NSƯT Quang Hào: “Giao thừa là lúc nghệ thuật chạm sâu nhất vào cảm xúc cộng đồng”

Thành phố Đà Nẵng sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật chào năm mới 2026, "Hòa âm tỏa sáng" vào tối 31/12 tại Quảng trường Tam Thanh, cùng Da Nang Concert số 2, "Dòng chảy bất tận" vào ngày 1/1/2026. 

Trao đổi với Người Đưa Tin, NSƯT Quang Hào, Giám đốc Nhà hát Trưng Vương, chia sẻ về cách nghệ thuật được đặt vào khoảnh khắc giao thừa, cũng như kỳ vọng đóng góp cho sự phát triển văn hóa, du lịch của thành phố.

NSƯT Quang Hào, Giám đốc Nhà hát Trưng Vương, chia sẻ về vai trò của nghệ thuật trong khoảnh khắc giao thừa của thành phố Đà Nẵng.

Giao thừa là không gian của cảm xúc đặc biệt

PV: Thưa ông, vì sao giao thừa luôn được xem là thời điểm đặc biệt để đầu tư cho các chương trình nghệ thuật quy mô lớn?

NSƯT Quang Hào: Giao thừa là một khoảnh khắc rất hiếm trong năm, khi hàng chục nghìn con người cùng chung một nhịp cảm xúc. Đó là lúc người ta tạm gác lại những lo toan, nhìn về phía trước với sự mong chờ và hy vọng. Với nghệ thuật, đây chính là thời điểm "vàng" để chạm vào cảm xúc cộng đồng một cách sâu sắc nhất.

Chúng tôi không xem giao thừa chỉ là một mốc thời gian để tổ chức sự kiện, mà là một không gian cảm xúc. Khi âm nhạc vang lên đúng thời khắc chuyển giao, nghệ thuật không còn đứng bên ngoài đời sống, mà trở thành một phần ký ức của mỗi người. Đó là lý do Nhà hát Trưng Vương luôn rất thận trọng và nghiêm túc khi thực hiện các chương trình chào năm mới.

PV: Năm nay, chương trình được tổ chức tại Quảng trường Tam Thanh. Không gian ngoài trời mang lại điều gì khác so với nhà hát truyền thống?

NSƯT Quang Hào: Quảng trường là không gian công cộng, nơi nghệ thuật tiếp cận khán giả rộng nhất. Khi đưa chương trình ra ngoài trời, chúng tôi chấp nhận những thách thức về kỹ thuật, thời tiết, nhưng đổi lại là sự lan tỏa rất lớn.

Tại quảng trường, người dân địa phương, du khách, người trẻ, người lớn tuổi đều có thể đứng cạnh nhau. Không còn khoảng cách giữa "khán giả mua vé" và "người xem tình cờ". Chính sự hòa trộn đó tạo nên bản sắc của một thành phố năng động và cởi mở như Đà Nẵng.

"Hòa âm tỏa sáng" được xây dựng như một hành trình cảm xúc. Ba chương của chương trình – "Hòa âm Đất và Người", "Hòa âm Tình yêu cuộc sống" và "Hòa âm Tỏa sáng" – không tách rời nhau mà nối tiếp, dẫn dắt khán giả từ bản sắc văn hóa Quảng – Đà đến không khí sôi động, hiện đại của thời khắc giao thừa.

Thông điệp lớn nhất mà chúng tôi muốn gửi gắm là sự lạc quan. Sau những biến động, ai cũng cần một điểm tựa tinh thần để bước vào năm mới. Nghệ thuật, với âm nhạc, ánh sáng, vũ đạo và công nghệ sân khấu, sẽ giúp khán giả cảm nhận rõ hơn niềm tin vào những điều tốt đẹp phía trước.

NSƯT Quang Hào tại buổi làm việc chuẩn bị chương trình nghệ thuật chào năm mới 2026, nhấn mạnh yếu tố cảm xúc cộng đồng.

Nghệ sĩ hội tụ năng lượng tích cực

PV: Ban tổ chức mời Minh Hằng và Thanh Duy tham gia biểu diễn. Việc lựa chọn nghệ sĩ cho đêm giao thừa được cân nhắc ra sao?

NSƯT Quang Hào: Chúng tôi đặt tiêu chí năng lượng tích cực lên hàng đầu. Minh Hằng là hình ảnh của sự chuyên nghiệp, hiện đại; Thanh Duy mang đến màu sắc trẻ trung, gần gũi.

Hai nghệ sĩ đại diện cho tinh thần mà chương trình hướng tới: cởi mở, lạc quan và giàu cảm xúc. Trong đêm giao thừa, điều quan trọng không chỉ là sân khấu hoành tráng, mà là cảm giác vui vẻ, nhẹ nhõm mà khán giả mang theo khi bước sang năm mới.

Bên cạnh đó, vũ đạo là một phần rất quan trọng trong việc kể câu chuyện bằng sân khấu. Năm nay, chúng tôi tăng cường lực lượng biểu diễn với các vũ công hàng đầu từ TP.HCM, phối hợp cùng vũ đoàn MTE và Trưng Vương.

Mục tiêu không phải là phô diễn kỹ thuật đơn thuần, mà là tạo nên sự đồng bộ giữa âm nhạc, chuyển động và ánh sáng. Khi mọi yếu tố hòa quyện, khán giả sẽ cảm nhận được một tổng thể mạch lạc, giàu cảm xúc, thay vì những tiết mục rời rạc.

PV: Ngay sau đêm giao thừa, Da Nang Concert "Dòng chảy bất tận" lại mang màu sắc hoàn toàn khác. Vì sao Nhà hát chọn cách "đối lập" này?

NSƯT Quang Hào: Chúng tôi không muốn khán giả chỉ nhìn thấy một mặt của nghệ thuật Đà Nẵng. Nếu "Hòa âm tỏa sáng" là không khí lễ hội, thì "Dòng chảy bất tận" là không gian lắng đọng.

Chương trình lựa chọn Semi-Classical, Electronic và Giao hưởng làm trục âm nhạc, tổ chức trong không gian kiến trúc giàu tính mỹ thuật của Bảo tàng Đà Nẵng. Điều này cho thấy thành phố không chỉ sôi động, mà còn đủ chiều sâu để tiếp nhận những trải nghiệm nghệ thuật hàn lâm.

Chúng tôi xây dựng chương trình như một dòng chảy thời gian. Từ các tác phẩm Việt Nam quen thuộc, đến những tác phẩm kinh điển của thế giới, tất cả được sắp đặt theo một mạch kể thống nhất.

Mỗi tác phẩm là một lát cắt của ký ức văn hóa, nối tiếp nhau để phản ánh sự vận động không ngừng của nghệ thuật. Đó cũng là hình ảnh của Đà Nẵng: giữ gìn bản sắc, đồng thời hội nhập với dòng chảy toàn cầu.

PV: Theo ông, chuỗi chương trình này sẽ tác động như thế nào đến du lịch và đời sống văn hóa của thành phố?

NSƯT Quang Hào: Trước hết, chuỗi chương trình giúp Đà Nẵng tạo "lý do đến" rõ ràng cho du khách trong thời điểm đầu năm, vốn là giai đoạn các điểm đến thường thiếu sản phẩm mới. Khi du khách biết thành phố có những sự kiện nghệ thuật quy mô lớn đúng dịp giao thừa và những ngày đầu năm, họ sẽ chủ động lên kế hoạch lưu trú dài hơn, thay vì chỉ dừng lại một – hai ngày.

Thứ hai, các chương trình này góp phần đa dạng hóa trải nghiệm du lịch, đưa du khách đi xa hơn những sản phẩm quen thuộc như biển, nghỉ dưỡng hay ẩm thực. Một đêm giao thừa ngoài trời với âm nhạc, countdown và pháo hoa tầm thấp, tiếp nối bằng một concert bán cổ điển, giao hưởng trong không gian bảo tàng, tạo nên chuỗi trải nghiệm liền mạch từ lễ hội đến chiều sâu nghệ thuật. Đây là yếu tố rất quan trọng để giữ chân những nhóm khách có nhu cầu trải nghiệm văn hóa cao.

Thứ ba, chuỗi sự kiện giúp kéo dài thời gian lưu trú và gia tăng chi tiêu. Khi các hoạt động được phân bổ trước – trong – sau giao thừa, dòng khách không dồn vào một thời điểm ngắn mà được giãn đều, tạo hiệu ứng lan tỏa cho dịch vụ lưu trú, ẩm thực, mua sắm và giải trí về đêm, đặc biệt ở khu vực phía Nam thành phố.

Quan trọng hơn, về lâu dài, việc duy trì những chương trình nghệ thuật có chất lượng sẽ góp phần định vị thương hiệu Đà Nẵng như một điểm đến sự kiện và văn hóa, không chỉ là điểm đến nghỉ dưỡng theo mùa. Khi du khách nhắc đến Đà Nẵng và nhớ tới những đêm giao thừa giàu cảm xúc, những concert được đầu tư bài bản, đó chính là giá trị bền vững mà du lịch thành phố hướng tới. 

Sân khấu ngoài trời tại Quảng trường Tam Thanh được thiết kế mở, nơi nghệ thuật hòa cùng không gian đô thị trong khoảnh khắc giao thừa.

PV: Với người dân địa phương, giá trị lớn nhất mà các chương trình mang lại là gì?

NSƯT Quang Hào: Với người dân địa phương, giá trị lớn nhất mà các chương trình mang lại là đời sống tinh thần và cảm giác được tham gia vào nhịp phát triển của thành phố. Khi những chương trình nghệ thuật chất lượng cao được tổ chức ngay tại không gian công cộng, người dân không chỉ là khán giả, mà trở thành một phần của sự kiện, cùng chia sẻ khoảnh khắc giao thừa và những ngày đầu năm.

Các chương trình còn góp phần thu hẹp khoảng cách tiếp cận nghệ thuật, giúp nhiều đối tượng – từ người trẻ, gia đình đến người cao tuổi – được thưởng thức các loại hình biểu diễn mà trước đây thường chỉ có trong khán phòng. Quan trọng hơn, những đêm diễn này tạo nên ký ức chung của cộng đồng, bồi đắp niềm tự hào về thành phố, củng cố sự gắn kết xã hội và hình thành thói quen hưởng thụ văn hóa một cách văn minh, bền vững.

PV: Vâng! Xin cảm ơn ông!